知っている曲が、聴いたことのある曲が、違った角度から語られて、違った魅力を備えて自分の前に現れる。それは知っているが故に、よけいに魅力的に思えてくる。（あの曲がそんな風に聴こえるのか）、本を読みながら、想像するだけでわくわくしてくる。あるいは興味はあったが、まだ聴いていない曲と演奏の美点や特質が、的確に説明される。（この曲はそういう感動を聞き手に与えてくれるのか）。この場合も、まだ音楽など聴いていないのにどきどきしてくる。そういう文章（および名盤セレクト）が数多くちりばめられている。<p>「モーツァルト フルート四重奏曲／立ち上る霧のような音楽といえばよいのか、幻想的な調べの美しさと表現の詩的優しさが傑出、古楽ならではの美学が結晶となっている。テクニカルな面での巧さも格別だが、何よりも音色が素晴らしい...演奏家個人の思い入れの激しさや経験の豊かさ、あるいは個性といったもので作品を塗り込めるのではなく、作品に音の翼を与えてあるがままに空中に解き放つ、そんな演奏である」<p>「ベートーベン 交響曲第三番「英雄」／フルトベングラー、トスカニーニ、ベーム、バーンスタインなど名盤の歴史が築かれてきたが、イギリスの名指揮者ノリントンが21世紀の『英雄』像を輝かしく打ち立てた...ビブラートをほとんど用いない奏法が作り出す見通しのよい響き、各楽器が解け合うのではなく、むしろ対比、対照されて響き合う線や色彩感、雄弁に自己を語る管楽器や打楽器の比重の大きさ、前進していく躍動感など、驚きと発見の宝庫である」<p>「ホルスト『惑星』（レバイン指揮、シカゴ響）／ストリングスの豊麗な音色、管楽器の咆哮、打楽器とオルガンが作り出す地響きのような音響、さらに各セクションの驚異的な巧さなど、それらすべてが一丸となって大波のように聴き手を襲う...真のビルトーゾ・オーケストラのみが切り開くことのできるオーケストラ音楽の新しい醍醐味を堪能させてくれる演奏であり、感動の領域を一歩も二歩も進めた快演といっていい」<p>といった調子である。CDは年代順に並べられていて、ジャンル分けはされていない。どこから読んでも自分にとって「ぐっとくる」新発見があるだろう。そうして著者が、読者をいざなってくれるのは、クラシック・ミュージックという、妖精たちが翔びまわる芳醇な森の中なのである。