多くの論者が賞賛しているように、音楽の現在と未来を考えるための必須の基本書、といえるだろう。<br>録音テクノロジーの変化は音楽を変え、音楽観を変えてきた。だが、その変化の実像にわれわれが気づくことは少ない。<br>本書は、気づかずに通り過ぎている音楽の変化の諸側面に、思いがけない角度からあらためて目を向けさせてくれる。<br>激変する音楽業界の将来を考えたい人々に強くおすすめしたい。<br>明快な記述と力強い議論は、音楽を愛好するすべての人々に強い印象を与えることだろう。

　若手音楽学者の俊英２人による共著。論文集ではなく、全ての文章を著者２人が共同で執筆したものである。<p>　文章はわかりやすく、増田の師匠である渡辺裕の学風を受け継いだ論考のスタイルは、時に論理の若干の飛躍を手慣れたレトリックで繋ぐ小技が見え隠れするものの、まずは堅実と言って良い。内容もまた渡辺裕の『聴衆の誕生』が論じたものの次の時代にジャストフォーカスしており、現代日本の音楽産業を理解する上で、この２冊は相互補完的なものとして見事にバランスしていると言える。具体的にはレコード技術の出現から現代のDJ・サンプリング文化やデジタルコピー問題、さらにオーディオマニア（彼らはむしろ「ピュア・オーディオ」という呼称を好むが）の存在までを、美学的な視点から過不足なくまとめ上げ、我々が抱いている音楽に関する通念がいかにレコードというメディアそのものの性質に強く影響されているのか、またデジタルオーディオ時代の到来が、いかにしてこの従来的な通念を、メディアの性質の大幅な変更という形で揺さぶっているのかを指摘している。<p>　また、ポピュラー音楽を研究テーマとする音楽学者が激増している一方で、ポピュラー音楽界独特の用語や歴史に暗い為に、彼らの仕事の内容が正直な話、よくわからなかったという層にとっては、DJ文化やデジタルオーディオについてもわかりやすくかみ砕いて論じられた本書は密かに福音になるのではないだろうか（物事を四捨五入して伝えるという技術において増田は天才的な素質を持っている）。<p>　不満点としては、著者２人のこれまでの研究を１冊にまとめた為に、若干内容が散漫で章と章の繋がりが薄い事、オーディオマニアの美学的傾向をかなり一元化して論じてしまっている事（「ピュア・オーディオ」の世界では相当な異端思想と見られている長岡鉄男をオーディオマニアの代表として採り上げているし、「原音再生派」は「ピュア・オーディオ」において必ずしも主流の思想ではない）、「未来形」と銘打ったタイトルとは逆に、彼らの分析が現在においてうち切られ、未来予測についてはジャック・アタリの「ノイズ」を唐突に引用して終わらせてしまっている事などが挙げられるが、まずは好著と呼んで差し支えないであろう。